吴双执导的首部长片《百川东到海》于11月18日正式上映。这部作品带领观众走入沙漠与大海的交织之间，深刻探讨了家园与归属的主题。在影片公映之前，四味毒叔与导演进行了深入对话，探索了她的创作灵感与过程。
影片的故事发生在甘肃民勤的沙漠小镇，那里的荒凉景象和岁月的痕迹深深打动了导演吴双。在与编剧刘婧的合作下，导演深入当地生活，走访沙漠腹地，从中汲取灵感，创作出这部充满奇幻色彩的作品。影片并非传统意义上的儿童电影，也不是一味煽情的乡土叙事，而是通过孩童的眼睛，借助作文的虚实结构，描绘出一首关于东去与西归的影像诗歌。
创作的灵感源于真实经历，而非预设的命题。吴双在一次偶然的旅行中，被沙漠小镇的景象深深吸引。空荡的房屋中遗留的书包和衣物，默默讲述着城市化进程中乡村的变迁；而院落中无声生长的树木，则象征着故土与生命的紧密连接。这些观察与感触，成了影片的情感基调。
展开剩余82%影片通过实景拍摄，使得每个场景都浸透着土地的气息。导演没有把乡村描绘成悲情的样板，也没有对荒芜的景象进行美化，而是以一种复杂而真实的方式，呈现了这片土地的独特面貌。在沙漠与大海的交融中，吴双用电影讲述了一种既温暖又残酷的生命态度。
影片的核心主题围绕着“东去”与“西归”，汉乐府的诗句“百川东到海，何时复西归”成为了作品的宿命性框架。影片中的小海母亲象征着东去，她离开乡村追寻城市的美好，成为那些走出去的代表之一；而梁鹏的西归则是一种反向的选择，象征着衣锦还乡的可能，背后却蕴藏着成年人的妥协与无奈。小海的成长，就是在这两种选择之间反复徘徊和思考的过程。
影片通过三个相互交织的角色，解构了“去”与“留”的命题。元元是小海的当下映射，他虽然搬到了距离县城更近的地方，但依然面临着亲情疏离的问题；梁鹏代表了小海未来的某种可能性，虽然作为城市大学的骄子，他的成功却也隐藏在世俗压力之下；而小海，在寻找小伙伴的过程中，完成了对自我与故土的认知。
影片的魅力在于它突破了单纯的乡土情怀，通过人物关系与情感的共鸣，触及了每个人的生命经验。这种情感的共鸣，正如导演在访谈中所言：每个时代都有属于它的叙事，而选择的困惑正是我们每个人都在经历的现实。
影片的结构设计同样独具匠心，导演通过“对折”结构，以小海的作文为载体，在现实与幻想之间巧妙切换。影片一开始，小海反复修改作文的场景，不仅为人物的成长埋下伏笔，也让人感受到每个创作者面对命题时的犹豫与摸索。而随着小海的冒险旅程展开，现实与幻想的边界逐渐模糊，作文中的虚拟世界与真实世界交织，呈现出一种既奇幻又真实的效果。
影片虽然从儿童的视角出发，但其深刻的主题远超儿童电影的范围。导演刻意避免了西部片中对沙漠贫瘠的刻板呈现，也没有将乡村生活过度渲染为苦情戏。在沙漠的荒凉中，当地孩子的欢乐与纯真，成为了影片的一大亮点。导演通过细腻的观察，捕捉到了这些孩子与沙漠荒漠之间的独特关系，影片的镜头语言因此充满了温暖与真实。
影片的演员表现也值得称道。两位甘肃素人演员，吴潘芮和王浩宇的表演自然真挚，尤其是吴潘芮饰演的小海，带着一种超越年龄的沉静，王浩宇饰演的元元则显得灵动自然。这种未经雕琢的表演，更能触动观众的心弦。导演并未让演员过于理性地理解影片的复杂主题，而是让他们专注于情感的表达，通过简化剧本和情境，让角色的情感流露得更加自然。
影片更深层的魅力在于它通过小海的一天，讲述了一个关于个人命运与时代命题的故事。留守儿童的困境，乡村的空心化，城市化进程的冲击，这些宏大的社会议题都通过影片的情节层层展现。尽管如此，影片并未停留在对问题的批判上，而是通过人物的情感和选择，展现了人性的坚韧与希望。
作为一部新人导演的作品，《百川东到海》凭借其深刻的人文关怀与独特的创作视角，获得了业内的广泛认可。影片不仅入围了第13届北京国际电影节的“注目未来”单元，还入选了第16届FIRST青年电影展的主竞赛单元。这部作品的出现，也让业界看到了年轻创作者的潜力与创意。
吴双导演在访谈中提到，家园与故土是她创作的核心主题。与许多新晋导演的首作不同，她并未将个人经历硬性植入其中，而是讲述了一个关于“他者与异乡”的故事。影片中，无论是漂泊的北漂青年，还是犹豫是否返回故乡的创业者，抑或是坚守家园的守望者，都能在小海的旅程中找到共鸣。这也是《百川东到海》最打动人心的地方，它让我们相信，每一次的东去，都是为了更好地西归。
如今，这场关于家园、故土与选择的对话已经在全国上映。在沙漠与大海的交融中，影片为每个观众提供了一场心灵的旅程，让我们在小海的故事中，踏上属于自己的精神归途。虽然影片中的小海作文已画上句号，但我们每个人关于“去”与“留”的思考，仍在继续。沙漠里的树依旧在生长，永不枯萎。
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